单曲简介:这首单曲是对鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)和皇家利物浦爱乐乐团(Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)合作的第五钢琴协奏曲《皇帝》和《第0号钢琴协奏曲WoO 4》专辑的补充。《可爱的行板,WoO 57(Andante Favori, WoO 57)》是贝多芬的钢琴独奏曲。在贝多芬的作品目录中,它被指定为WoO 57。《可爱的行板》写于1803年至1804年,并于1805年出版。这首曲子是贝多芬的得意之作,经常在社交性的音乐会中演奏,标题也是他亲自命名的。原准备当作《华伦斯坦奏鸣曲》的第二乐章,后因《华伦斯坦》先用了慢板,这首《可爱的行板》就成为独立乐曲。艺术家简介:鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量"(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:"精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:"他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。欧美性生活派对群交
专辑简介:他们因其大胆且选题广泛的录音项目而备受赞誉--从使用古乐器演奏贝多芬奏鸣曲到对Radiohead和Arcade Fire等乐队的跨体裁改编--才华横溢的二人组合--大提琴家马特·海莫维茨(Matt Haimovitz)和钢琴家克里斯托弗·奥里利(Christopher O'Riley)再次回归,探索斯拉夫民族的灵魂音乐。他们的演出以俄罗斯三位杰出作曲家的奏鸣曲为核心--拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇——并以肖斯塔科维奇的《大提琴与钢琴奏鸣曲》中颠覆性的讽刺精神为灵感,深入挖掘了一些近期创作的、出人意料且流行的作品。无论是含蓄的还是直白的反抗,每首作品都强烈地揭示了在俄罗斯政治高压下艺术家声音的力量。“我们用对‘Pussy Riot’乐队的《Punk Prayer》的翻唱来庆祝乐队的勇气和抗议的精神,这是在奥威尔式的恐吓时代。在开头和结尾的合唱部分,我用玻璃拨片拨动琴弦,用右手弹奏,以产生一种怪异的瑟林琴(一种电子乐器)效果。低音部分的grunge punk失真效果也是通过在大提琴上砸碎一个聚苯乙烯杯而实现的。传统的三驾马拉雪橇在俄罗斯的土地上前行,其独特的铃铛和口哨声用于宣告其即将到达的城镇。在这里,TROIKA乐队的作曲家和词曲作者,每个人都以自己的方式,运用声音的力量来劝说、抵抗和铭记……”--马特·海莫维茨。艺术家简介:马特·海莫维茨(Matt Haimovitz),1970年12月3日出生,美国和加拿大大提琴家。他出生于以色列,五岁起在美国长大。1985年2月,海默维兹与梅塔和以色列爱乐管弦乐团合作演出,这场音乐会透过以色列国家电视台对外广播,1986年获得“艾维费雪成就奖”,他成为有史以来得到此一荣誉最年轻的音乐家。1996年从哈佛大学毕业后,海莫维茨开始对现代古典音乐家的传统职业道路感到不满。他开始更深入地探索非标准的古典和非古典曲目,并开始在不寻常的场地举办音乐会。在 2002 年引起国际关注的北美巡演中,海莫维茨在美国各个城镇的夜总会、餐厅和其他非常非传统的场所演奏巴赫的大提琴组曲。2003 年,海莫维茨的国歌紧随其后巡回演出中,他将各种美国作品带给了类似的观众,包括他对吉米·亨德里克斯著名的即兴演奏“星条旗”的演绎。 集钢琴家、作曲家、教育家于一身的克里斯托弗·奥里利(Christopher O'Riley)追随自己的兴趣,向着多元方向发展,不断追求最本真的交流,通过表演、合作来实现这一目标。他以杜克·埃灵顿(Duke Ellington)的名言为座右铭,“世界上只有两种音乐:好的音乐和其他音乐”,奥里利强调所有伟大音乐的卓越之处,这在他广泛的跨流派项目中显而易见。正是由于奥里利先生致力于增强艺术家的学习能力、个性和想象力,他才开始了他的最新项目。在他分享自己在家录制的巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏时,他创建了一个在线视频讲座档案,名为《从“平均律钢琴曲集”中学习弹钢琴所需的一切》,该系列以一种新的视角阐释了每一首前奏曲和赋格曲,并扩展了巴赫的简略乐谱在所有音乐记谱参数中所蕴含的创造性和想象力,为听众提供启发性的指导和洞见。奥里利曾获得了克莱本、利兹、蒙特利尔、布索尼、青年音乐会艺术家、附属艺术家以及艾弗里·费舍尔职业奖等多项大奖,这使他得以与几乎所有主要的美国交响乐团合作:纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团;西雅图交响乐团、亚特兰大交响乐团、明尼阿波利斯交响乐团、辛辛那提交响乐团等众多乐团。他还与圣马丁教堂室内乐团在美国巡演,演奏莫扎特和李斯特的作品;与北爱尔兰管弦乐团在英国巡演,演奏拉威尔和柴可夫斯基的作品;与莫斯科爱乐乐团和瓦西里·西纳伊斯基在英国巡演,演奏柴可夫斯基和普罗科菲耶夫第二交响曲。
更多>>